![\"\"](\"https:\/\/www.generacionfriki.es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/Maestro-Generacion-Friki-PORTADA.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Podemos ver Maestro<\/em><\/strong> (2023) como un simple biopic<\/strong> del famoso de turno y, si su vida nos parece interesante, pues darle m\u00e1s r\u00e9dito o menos a la pel\u00edcula. No es un mal punto de vista y, en general, nos puede hacer pasar un buen rato. En el caso de Leonard Bernstein<\/strong> (1818-1990), si te gusta su m\u00fasica, pues posiblemente disfrutar\u00e1s m\u00e1s el film. Igual que en este par de a\u00f1os nos ha pasado con Elvis<\/a><\/em>, RocketMan<\/a><\/em> o Bohemian Rhapsody<\/a><\/em> que, por casualidad, son mejores ejemplos de lo que nos creemos, al tocar, adelanto ya materia, dos de los temas claves de Maestro<\/em>: las drogas<\/strong> y la homosexualidad<\/strong>.<\/p>\n Pero Maestro<\/em> no empieza para nada de esta manera: comienza con una mujer, Felicia Montealegre. Porque hablar de un artista, no se puede negar, pasa por hablar de las personas que hay en su vida<\/strong>. Siempre habr\u00e1 quien os diga que se puede separar al hombre del artista (a menudo lo hacemos, no hay nada malo en ello), pero podemos perdernos matices de su obra al no intentar ver qu\u00e9 era lo que quer\u00eda crear, por qu\u00e9 lo quer\u00eda de determinada manera y en qu\u00e9 momento de su vida lo hizo. En definitiva, comprender mejor sus motivaciones.<\/p>\n \u00abNo se trata de un hombre que lucha con su sexualidad, sino de un hombre que lucha con su propia identidad\u00bb.<\/p><\/blockquote>\n As\u00ed que, por una vez, meternos en la vida de un hombre y definirle (en parte) por su sexualidad est\u00e1 justificado. Hoy en d\u00eda sabemos que la relaci\u00f3n de Bernstein con otros hombres es una parte importante de su legado.<\/strong> No tanto por ser un defensor de los derechos de los homosexuales y una inspiraci\u00f3n para personas que no quer\u00edan\/pod\u00edan salir del armario, sino porque la complejidad de su persona y de su sexualidad abri\u00f3 la puerta a entender que, aunque el mundo quiere que seamos s\u00f3lo una cosa, el ser humano es tremendamente complejo.<\/strong><\/p>\n De cualquier forma, su manera de vivir resultaba muy controvertida en su \u00e9poca<\/strong>. Hay quienes le tacharon de hip\u00f3crita al considerar que llevaba una doble vida. Hoy en d\u00eda tenemos una etiqueta para eso: relaci\u00f3n abierta. Otros le defendieron viendo en \u00e9l a un hombre atormentado que luchaba contra sus demonios. La pel\u00edcula de Maestro<\/em> refleja muy bien esta dicotom\u00eda, ayudada por el personaje de Felicia Montealegre (Carey Mulligan<\/a><\/strong>), mujer que conoc\u00eda los gustos de su marido desde su noviazgo y que, durante toda su vida, a pesar de frecuentes celos, mantuvo una actitud de tolerancia y apoyo.<\/p>\n Maestro<\/em> nos hace pasar por todas las fases de su matrimonio a trav\u00e9s de los a\u00f1os. Se centra mucho en la relaci\u00f3n que mantienen ambos, en sus hijos (interpretados por Maya Ray Thurman, Sarah Silverman, Alexa Swinton y Sam Nivola), en los proyectos conjuntos en los que se embarcaron y en el estilo de vida que llevaban. Ambos eran artistas, \u00e9l m\u00fasico y ella actriz, y en un EEUU en continuo estado de prosperidad debieron de llevar una vida bohemia a la par que lujosa, y eso es posible que les hiciera finalmente no disfrutar de nada<\/strong>.<\/p>\n Quiz\u00e1s por eso no estoy de acuerdo con las declaraciones que consideran que Maestro<\/em> no pretende centrarse en la compleja vida sexual de Leonard. Aunque no fuera su intenci\u00f3n, acaban haci\u00e9ndolo y s\u00f3lo algunas frases o peque\u00f1as escenas que pretenden derrochar sabidur\u00eda modernista podr\u00edan refutarlo. Pero si la intenci\u00f3n de Bradley Cooper<\/a><\/strong>, guionista, director y protagonista del film, era mostrar la biograf\u00eda del compositor y director de orquesta Leonard Bernstein deber\u00eda de haber explorado m\u00e1s su carrera musical<\/strong>. Ech\u00e9 en falta m\u00e1s escenas que me hicieran entender la mente del artista.<\/p>\n S\u00ed que es cierto que la composici\u00f3n de la pel\u00edcula decide hacer uso de los flashbacks<\/strong>, mostr\u00e1ndote un Bernstein mayor que habla sobre su relaci\u00f3n con la m\u00fasica haciendo uso de frases como \u201cAmo la m\u00fasica y me aferra a la vida cuando estoy deprimido, mi \u00e9tica del trabajo me mantiene a flote.\u201d, o \u201cA medida que se acerca la muerte un artista debe desprenderse de todo lo que le coarta.\u201d. Y esto es lo que convierte Maestro<\/em> en una pel\u00edcula mediocre que necesita del estilo testimonial, del recurso de la entrevista, para hacer hablar al protagonista y que nos cuente c\u00f3mo es. Lo original, atrevido, complicado, hubiera sido mostrar esos pensamientos a trav\u00e9s de escenas que no lo dijeran con palabras. Pero, de nuevo, se ha ido a lo f\u00e1cil para darnos todo masticadito.<\/strong><\/p>\n Y el caso es que la pel\u00edcula comenzaba muy bien. En blanco y negro, con formato 4:3 y un ritmo acelerado para dar esa sensaci\u00f3n de futilidad en el Nueva York de la \u00e9poca. Un tempus fugit que casaba muy bien con la personalidad de Bernstein, para la que la vida deb\u00eda ser absorbida en plenitud, sobre y ante todo amando a aquellos que compart\u00edan su camino. El film destaca su relaci\u00f3n con el m\u00fasico David Oppenheim (Matt Bomer), con el director Jerome Robbins (Michael Urie), para terminar con el m\u00fasico Tommy Cothran (Gideon Glick).<\/p>\n \u00bfTiene sentido por tanto ese cambio a color y formato 16:3 cuando la historia avanza, justo cuando ya tenemos a ese matrimonio de mediana edad asentado? Maestro<\/em> empieza a dar tumbos, a no contarnos nada, a fastidiarnos con una estructura narrativa ca\u00f3tica, desinflada y carente de contenido. Y se siente demasiado gafapasta. No s\u00e9 si porque Bradley Cooper asum\u00eda que, ya que \u00e9l es americano y conoce al m\u00fasico, pues el resto del planeta tambi\u00e9n; pero cae en el error de querer hacer una estructura narrativa compleja y confusa<\/strong>, con cortes extra\u00f1os y saltos temporales abruptos y hace perder atractivo a la pel\u00edcula.<\/p>\n Finalmente, Maestro<\/em> se siente como una pel\u00edcula muy desigual en ritmo, actuaciones, estructura, montaje y objetivo<\/strong>. Esto \u00faltimo es lo que m\u00e1s me molesta puesto que, aunque sea un biopic, creo que es importante tener un prop\u00f3sito claro, un final. Contar la vida de una persona no deber\u00eda terminar con una moraleja, pero hacer una pel\u00edcula s\u00ed debe tener como motivaci\u00f3n algo m\u00e1s que seguir la corriente de moda de las biograf\u00edas de m\u00fasicos en la gran pantalla. Me gusta pensar que \u00abNo se trata de un hombre que lucha con su sexualidad, sino de un hombre que lucha con su propia identidad\u00bb es lo que quiere contar la pel\u00edcula, pero, con franqueza, le falta mucho para llegar a ser esa genialidad que los premios y nominaciones<\/a> quieren hacernos creer que es.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"![\"Maestro-Generacion-Friki-Texto-1\"](\"https:\/\/www.generacionfriki.es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/Maestro-Generacion-Friki-Texto-1.jpg\")
<\/p>\n![\"Maestro-Generacion-Friki-Texto-2\"](\"https:\/\/www.generacionfriki.es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/Maestro-Generacion-Friki-Texto-2.jpg\")
<\/p>\n