![\"Visiones-Peligrosas-3-Generacion-Friki-PORTADA\"](\"https:\/\/www.generacionfriki.es\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Visiones-Peligrosas-3-Generacion-Friki-PORTADA.jpg\")
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\u21d2 Lea\u00a0 \u21d2 Lea\u00a0 Frank Miller<\/strong> naci\u00f3 en Maryland en 1957, y fue un ni\u00f1o bastante rarito.<\/p>\n No disfrutaba dentro de un sistema de educaci\u00f3n p\u00fablica en el que no se ense\u00f1aba nada \u201cacerca del Bien, el Mal y la Verdad\u201d.<\/sup>. Se aficion\u00f3 a los c\u00f3mics, especialmente a los dibujados por Steve Ditko y Will Eisner. Tambi\u00e9n le gustaba el Superman de la Fleischer. Le encantaba la fantas\u00eda, pero le resultaba imposible identificarse con las enrevesadas tramas de las novelas de ciencia ficci\u00f3n. Lo que le apasionaba, lo que de verdad le apasionaba, era el cine<\/strong>. Welles, Hitchcock, Capra, Houston, el noir, el western\u2026<\/p>\n Siendo poco m\u00e1s que un adolescente, Miller cogi\u00f3 un bus y se plant\u00f3 en Nueva York con el \u00fanico objetivo de convertirse en dibujante profesional. En cuanto Neal Adams<\/strong> vio los dibujos de Miller lo meti\u00f3 en el primer bus de vuelta a casa.<\/p>\n No obstante, Miller era tozudo y regres\u00f3 al despacho de Adams. Quiz\u00e1s asombrado por su tenacidad, quiz\u00e1s impelido por algo que detect\u00f3 en sus dibujos, Adams tom\u00f3 a Miller como pupilo.<\/strong><\/p>\n Neal Adams tom\u00f3 a Frank Miller como pupilo.<\/p><\/blockquote>\n Miller sol\u00eda matar en el tiempo en despacho de su mentor, un pionero del realismo fotogr\u00e1fico y de la narraci\u00f3n cinematogr\u00e1fica y ultradin\u00e1mica. Adams tambi\u00e9n fue uno de los primeros activistas que lucharon por los derechos de los autores de c\u00f3mic.<\/strong><\/p>\n Cuando no estaba dibujando o hablando con Adams, Miller jugaba al tenis con Dennis O\u00b4Neil<\/strong>, el hombre que junto con Adams hab\u00eda conducido a Hal Jordan hasta las sucias calles del mundo real.<\/p>\n En el primer n\u00famero de O`Neil y Adams en Green Lantern\/Green Arrow <\/em>(#76, abril de 1970; Green Lantern\/Green Arrow<\/em>, ECC, 2017) los protagonistas del t\u00edtulo deben enfrentarse a un propietario sin escr\u00fapulos que pretende derribar un edificio y dejar en la calle a sus inquilinos. Un anciano negro se acerca a Hal Jordan y le espeta que (aunque se ha sacrificado infinidad de veces por gente con la piel morada, turquesa o naranja) nunca le ha visto hacer nada por los pieles negras. Un aturdido Hal no puede hacer otra cosa que agachar la cabeza y darle la raz\u00f3n.<\/p>\n Piense en esto por un momento. Nos encontr\u00e1bamos ante un h\u00e9roe de ficci\u00f3n top\u00e1ndose de frente con sus propias limitaciones.<\/strong> M\u00e1s que eso. Nos top\u00e1bamos con un autorreconocimiento del superh\u00e9roe como agente del statu quo.<\/p>\n Aunque Green Lantern\/Green Arrow <\/em>solo dur\u00f3 trece n\u00fameros, el esp\u00edritu contestario que animaba el viaje por Am\u00e9rica de los protagonistas cre\u00f3 escuela.<\/p>\n Miller aprendi\u00f3 unas cuantas cosas de O`Neil y Adams. Spiderman era su personaje preferido, y el hombre-h\u00e9roe con el que m\u00e1s ganas ten\u00eda de trabajar, siendo como era admirador de Steve Dikto<\/strong>. Las primeras historias que Miller dibuj\u00f3 para Marvel (Spectacular Spider-Man #27-28, <\/em>febrero-marzo de 1979; El universo Marvel seg\u00fan Frank Miller. <\/em>Panini, 2017) estaban de hecho protagonizadas por el ar\u00e1cnido. Pero la vida es extra\u00f1a, y Miller acabar\u00eda al mando de la colecci\u00f3n del invitado en aquellas historias primerizas: Daredevil.<\/strong><\/p>\n No es descabellado pensar que Miller habr\u00eda aplicado con Peter Parker las mismas t\u00e9cnicas literarias que aplic\u00f3 para destruir y para reconstruir a Daredevil. La primera revoluci\u00f3n de lo que podr\u00edamos denominar \u201cEl Evangelio seg\u00fan Miller\u201d fue, sin embargo, gr\u00e1fica.<\/p>\n Las aventuras de Matt Murdock hab\u00edan estado marcadas por la labor a los l\u00e1pices de Gene Colan<\/strong>, un artista especialmente dotado en lo que a dramatismo del movimiento, composici\u00f3n, creaci\u00f3n de atm\u00f3sferas y usos lum\u00ednicos se refiere. El enfoque de un Miller (influenciado por Eisner y Ditko) era radicalmente diferente y moderno.<\/p>\n Esto es tan evidente que casi se ha convertido en un clich\u00e9. Lo que pasa con los clich\u00e9s es que al solidificarse se convierten en cristales tan opacos que con frecuencia impiden ver lo que hay detr\u00e1s. En este punto es necesario volver a destacar la gran influencia que el cine tuvo en la vida de Miller. Quiz\u00e1s as\u00ed podamos entender porqu\u00e9 su obra supuso un cambio de paradigma tan profundo.<\/strong><\/p>\n La primera revoluci\u00f3n de \u201cEl Evangelio seg\u00fan Miller\u201d fue gr\u00e1fica.<\/p><\/blockquote>\n Alan Moore expone en un art\u00edculo titulado La importancia de llamarse Frank<\/em> (The Daredevils #1-2<\/em>, 1983) un ejemplo interesante que puede iluminarnos acerca del modo en el que Miller utilizaba el sistema de construcci\u00f3n de im\u00e1genes del cine.<\/p>\n En Paths of Glory<\/em> (Senderos de Gloria<\/em>, Stanley Kubrick<\/strong>, 1957), y atenci\u00f3n al propio t\u00edtulo de la pel\u00edcula, un soldado cae enredado progresivamente en las excusas y las mentiras que su oficial al mando le ofrece ante un fracaso militar. A nivel visual, la conversaci\u00f3n tiene lugar mientras ambos caminan por un laberinto de oficinas y puestos de mando en el que resulta imposible no perderse. En Daredevil<\/em> #164 (mayo de 1980), Frank Miller representa a Batallador Murdock (boxeador fracasado, padre de Daredevil y principal influencia en la carrera como vigilante de este \u00faltimo) \u201cahorcado\u201d entre los anillos de humo que salen del puro del patrocinador que, a la postre, ser\u00e1 el causante de su muerte.<\/p>\n Para Miller, el arte gr\u00e1fico es un sistema de im\u00e1genes, una herramienta narrativa que transmite el mensaje central en un plano simb\u00f3lico.<\/strong> Un poco, y de nuevo, como ocurre con la fotograf\u00eda en el cine.<\/p>\n El conflicto es la \u00fanica coordenada donde la fortaleza puede ponerse a prueba, y los principales hitos de Miller en Daredevil<\/em> (#158-#191, mayo de 1979-febrero de 1983; Daredevil de Frank Miller y Klaus Janson<\/em>, Panini, 2016) dejan claro este punto.<\/p>\n Despu\u00e9s de unos cuantos n\u00fameros como dibujante a las \u00f3rdenes del eficaz Roger McKenzie<\/strong>, la primera historia de Miller como autor completo (#168, enero de 1981; un \u00e9xito de cr\u00edtica y ventas en el c\u00edrculo de aficionados) presentaba a Elektra, una sensual y sexual asesina a sueldo (inspirada en la Sand Saref de The Spirit<\/em>) que se revelaba como el antiguo amor de juventud de Matt.<\/p>\n Si Miller hubiera creado a Elektra a d\u00eda de hoy, los lectores tendr\u00edamos que aguantar un mont\u00f3n de blablabl\u00e1 en redes sociales acerca de machismo, feminismo, representaci\u00f3n, etc\u00e9tera. Pero estamos en 1981 y la decisi\u00f3n de Daredevil de no entregar a Elektra a la justicia catapultar\u00eda al Diablo Guardi\u00e1n a un infierno moral de dimensiones desconocidas<\/strong>.<\/p>\n Un camino de perdici\u00f3n jalonado de decisiones moralmente \u201ccorrectas\u201d. Siguiendo la estela de los cl\u00e1sicos, Miller parece decirnos que el \u00fanico destino posible del h\u00e9roe es la tragedia.<\/p><\/blockquote>\n En un discurso memorable (#169, marzo de 1981), Daredevil expone, ante los reproches de un detective, los motivos por los que no ha dejado morir a Bullseye, un asesino psic\u00f3pata con una punter\u00eda extravagantemente certera. Motivos que, por otra parte, son los fundamentos morales del derecho<\/strong> desde, por lo menos, Thomas Hobbes (siglo XVII, recuerde): \u201cNick, hombres como Bullseye gobernar\u00edan el mundo si no fuera por una estructura de leyes que la sociedad ha creado para mantener dominados a tales hombres. En el momento en que un hombre quita la vida a otro hombre con sus propias manos, est\u00e1 rechazando la ley y act\u00faa para destruir esa estructura. Si Bullseye es una amenaza para la sociedad, es la sociedad la que debe hacerle pagar el precio, no t\u00fa. Y tampoco yo. Yo\u2026 Yo quisiera que \u00e9l muriera, Nick. Odio lo que hace\u2026 lo que es. Pero no soy Dios. No soy la ley. Y no soy un asesino.\u201d.<\/em><\/p>\n Aunque todo esto cambiar\u00e1 en el futuro, y mucho, por el momento puede ser una buena respuesta a la eterna pregunta: \u201c\u00bfPor qu\u00e9 no matan los superh\u00e9roes?\u201d.<\/strong><\/p>\n La integridad moral de Matt conducir\u00e1 a la recuperaci\u00f3n de Bullseye y al asesinato de Elektra por parte de este (#182, abril de 1982). Despu\u00e9s de la inevitable confrontaci\u00f3n con el vigilante, Bullseye vuelve a encontrarse en el hospital, solo que ahora est\u00e1 inv\u00e1lido y es incapaz de hablar.<\/p>\n El motor de Daredevil es el motor del derecho.<\/p><\/blockquote>\n Daredevil visita a Bullseye en su convalecencia.<\/p>\n Como contraste con el Matt estilo Atticus Finch<\/a> de anta\u00f1o, este nuevo y hundido Daredevil apunta a Bullseye con un rev\u00f3lver. Dos recuerdos detienen las acciones del vigilante: las lecciones de su padre y la muerte de un ni\u00f1o por querer imitar a Daredevil. Quiz\u00e1s este ciclo en el que h\u00e9roe y villano est\u00e1n inmersos<\/strong> s\u00f3lo traiga muerte y dolor despu\u00e9s de todo.<\/p>\n Murdock se apunta a la cabeza. Dispara, pero no ocurre nada. Su pistola no tiene balas. Y aqu\u00ed concluye la primera aproximaci\u00f3n de Frank Miller a Daredevil.<\/p>\n Uno de los elementos que m\u00e1s llam\u00f3 la atenci\u00f3n de los c\u00f3mics de Miller fue la introducci\u00f3n de elementos culturales for\u00e1neos.<\/strong> Adem\u00e1s del cine, Frank Miller trajo al c\u00f3mic americano influencias del c\u00f3mic japon\u00e9s (Kazuo Koike y Goseki Kojima – recordad Lobo Solitario y su cachorro<\/em>) y del esp\u00edritu europeo (Moebius).<\/p>\n Este esp\u00edritu europeo y las obras \u201cadultas\u201d que surgieron en esta \u00e9poca eran, parad\u00f3jicamente, bastante americanas. Su narrativa cinematogr\u00e1fica beb\u00eda del noir y el melodrama de Hollywood y llevaba treinta a\u00f1os de retraso con respecto a las gram\u00e1ticas del cine de la \u00e9poca. Los \u00e1lbumes m\u00e1s avanzados de la \u00e9poca (los Blueberry<\/em> y los Arzach<\/em> de Moebius) eran trasuntos (por no decir pastiches) franc\u00f3fonos de los c\u00f3digos del western y la ciencia ficci\u00f3n.<\/p>\n Todo esto daba igual: no ten\u00edan ni rastro de superh\u00e9roes y los lectores yankees nunca hab\u00edan visto nada parecido.<\/p>\n La industria brit\u00e1nica tambi\u00e9n estaba marcada por el esp\u00edritu europeo debido a su posici\u00f3n geogr\u00e1fica, su sistema de publicaci\u00f3n basado en las revistas y la circunstancia de que muchos de sus autores proven\u00edan de agencias europeas. Una de las mayores y m\u00e1s r\u00e1pidamente olvidadas influencias de la generaci\u00f3n de guionistas a la que Moore pertenece fue un grupo de espa\u00f1oles comandados por Antonio Segura<\/strong><\/a>.<\/p>\n Este guionista valenciano crear\u00eda junto a Jos\u00e9 Ortiz<\/strong> (dibujante de Rogue Tropper<\/em> y Juez Dredd<\/em>) a Hombre, un duro vagabundo destinado a recorrer sin descanso las estepas ruinosas de un mundo posnuclear.<\/p>\n Segura escribir\u00eda para Jordi Bernet las series Sarvan<\/em> (ambientada en \u00a1otro! mundo posnuclear) y Kraken<\/em> (una distop\u00eda futurista ambientada en una megal\u00f3polis estilo Blade Runner<\/em>). Bernet era un excelso dibujante que acabar\u00eda creando junto a Enrique S\u00e1nchez-Abul\u00ed la magistral Torpedo<\/em> (tambi\u00e9n dibujar\u00eda a Jonah Hex y a Batman). No obstante, la obra de Antonio Segura m\u00e1s relevante para el tema que aqu\u00ed estamos tratando es Bogey<\/em>, co-creada junto al dibujante Leopoldo S\u00e1nchez.<\/strong><\/p>\n La influencia del c\u00f3mic espa\u00f1ol en Moore ha menudo ha sido obviada.<\/p><\/blockquote>\n Bogey<\/em> (referencia obligada a Humphrey Bogart) es un detective con un c\u00f3digo de honor propio que recorre los bajos fondos de una ciudad futurista y en decadencia. Segura y S\u00e1nchez no eran desde luego ajenos a las pulsiones de su \u00e9poca. Pose\u00edan estilo y sentido del humor. Utilizaban la fragmentaci\u00f3n del tiempo tal y como Eisner lo hab\u00eda hecho, empleaban las sombras como si de Welles, Wilders y Houston de periferia barcelonesa se tratase, entend\u00edan la imagen como simulacro al modo de Antonioni, se preocupaban por la pol\u00edtica y la realidad a pie de calle, se hab\u00edan tragado la cantidad id\u00f3nea de productos americanos como para acabar en un psiqui\u00e1trico. Y no parec\u00edan tomarse nada de todo esto en serio, como si su \u00fanico cometido fuera el de trazar y se\u00f1alar los l\u00edmites de una farsa cultural.<\/p>\n Es de suponer que Alan Moore estar\u00eda extasiado con todo esto.<\/strong> La s\u00e1tira castiza y sin pretensiones de Segura rimaba muy bien con sus propias obsesiones. Unas obsesiones que en aquel momento todav\u00eda luchaban por florecer.<\/p>\n 💭 Recordad<\/strong> \u21d2 pod\u00e9is seguir aqu\u00ed todo el an\u00e1lisis de Visiones Peligrosas<\/a>.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"![\"📚\"](\"https:\/\/s.w.org\/images\/core\/emoji\/14.0.0\/svg\/1f4da.svg\")
, antes de comenzar este post, la primera parte de esta serie de art\u00edculos: Visiones Peligrosas I.<\/a><\/strong><\/em><\/p>\n, antes de comenzar este post, la segunda parte de esta serie de art\u00edculos: Visiones Peligrosas II.<\/a><\/strong><\/em><\/p>\n![\"Visiones-Peligrosas-3-Generacion-Friki-Texto-1\"](\"https:\/\/www.generacionfriki.es\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/Visiones-Peligrosas-3-Generacion-Friki-Texto-1.jpg\")
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