{"id":26541,"date":"2019-07-05T09:15:38","date_gmt":"2019-07-05T07:15:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.generacionfriki.es\/?p=26541"},"modified":"2020-05-13T13:20:43","modified_gmt":"2020-05-13T11:20:43","slug":"10-consejos-desde-la-gamelab-2019-a-los-futuros-desarrolladores-de-videojuegos-indie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.generacionfriki.es\/?p=26541","title":{"rendered":"10 consejos desde la Gamelab 2019 a los futuros desarrolladores de videojuegos indie"},"content":{"rendered":"

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La gran mayor\u00eda de la gente que asiste a estas jornadas sobre desarrollo de videojuegos<\/strong> suelen ser j\u00f3venes (o no tan j\u00f3venes) en busca de consejo sobre c\u00f3mo moverse, desarrollarse o simplemente iniciarse en la compleja industria de los videojuegos<\/strong> (de hecho, ya hablamos de ello en otro art\u00edculo<\/a> desde otro punto de vista).<\/p>\n

Menci\u00f3n extra tienen los juegos indie<\/strong>, que por sus particularidades (ante todo sus peque\u00f1os estudios, a veces compuestos por una o dos personas) son tan amados por sus creadores como dif\u00edciles de sacar al mercado. Esto convierte a los desarrolladores en fascinantes y competentes m\u00e1quinas de ilustrar, editar, buscar monetizaci\u00f3n, desarrollar labores de marketing y mil cosas que muchas veces no tienen que ver con desarrollar, que en realidad es lo que ellos quieren.<\/p>\n

Ante esto, hemos extrapolado de las conferencias a las que asistimos en la Gamelab 2019<\/strong> una serie de consejos<\/strong> impartidos por diferentes gur\u00fas del medio, algunos aut\u00e9nticos gigantes de los videojuegos, que durante sus ponencias nos han hablado de qu\u00e9 consejos se les puede dar a los futuros desarrolladores de videojuegos indie<\/strong>. As\u00ed, tras escuchar a Mike Morhaime, Cory Barlog, Dani S\u00e1nchez Crespo, David Cage, Josef Fares u Horacio Martos, llegamos a la conclusi\u00f3n de que hay mucho de lo que aprender si sabemos rascar bien:<\/p>\n

1) Debes convertirte en multiusos<\/p><\/blockquote>\n

Ya parec\u00eda que estaba claro este consejo, tras la introducci\u00f3n que hemos realizado. Nos gusta programar, pero no tanto fijarnos en el resto de aspectos necesarios para que nuestro juego salga adelante. Si quieres que finalmente tu videojuego sea una realidad, vas a tener que aprender lo m\u00e1s que puedas sobre todos los campos posibles<\/strong>.<\/p>\n

Obviamente, a medida que tu peque\u00f1o estudio crezca, podr\u00e1s echar mano (y deber\u00e1s) a profesionales de diferentes sectores. No s\u00f3lo t\u00fa aprender\u00e1s m\u00e1s de aquellos campos que te resultaban ajenos y de los que has tenido que aprender a la fuerza, sino que mejorar\u00e1s la calidad de tu producto y servicio.<\/p>\n

2) No dejes la financiaci\u00f3n para lo \u00faltimo<\/p><\/blockquote>\n

Si crees que lo primero que debes hacer es realizar tu juego indie y luego buscar financiaci\u00f3n, te has equivocado. Considera que tendr\u00e1s que dedicar la mitad del tiempo a desarrollar, y la otra mitad a buscar dinero<\/strong>.<\/p>\n

3) Usa el c\u00f3digo disponible<\/p><\/blockquote>\n

Si eres un peque\u00f1o estudio no te compensa crear tu propio c\u00f3digo<\/strong>. S\u00ed, querr\u00e9is hacerlo como desarrolladores de videojuegos indie que sois, pero no compensa y, realmente, existe mucho material, en cuesti\u00f3n de gr\u00e1ficos, sonido y scripts que se pueden usar de manera gratuita o por poco dinero y que os ahorrar\u00e1n much\u00edsimas horas de trabajo, y algunos de sus acabados son realmente profesionales.<\/p>\n